Para mucha gente casi no existen diferencias entre la identidad del escritor, la voz literaria y la voz poética, pero no es así. Estas tres opciones (que son el eje del 2do encuentro de «Poesía en 4 pasos -capítulo 2-«), más allá de estar íntimamente ligadas, son partes fundamentales de los procesos artísticos. En este artículo de Apalabrarte tratará de echar un poco de luz sobre estos temas.

La importancia del nombrarnos

Sabido es que el nombre es nuestra primera seña de identidad, aquello que nos identifica, que nos diferencia y que nos da entidad. Somos ese y no otro. Llamar por el nombre a una persona es reconocerla. El acto de nombrar al otro, por medio de su o sus nombres, es una de las primeras definiciones más particulares que podemos hacer, genera vínculos, acorta distancias. 

El apellido es algo relativamente nuevo, y en algunas culturas no existía casi hasta la contemporaneidad, pero el nombre está ahí desde miles de años. 

La identidad

El nombre, repito, es nuestra primera seña de identidad. Pero existen muchas otras. Pensar en la identidad es pensar en un fenómeno subjetivo, y como tal, único. La identidad, sin dudas, es una construcción que está determinada por una multiplicidad de factores, que singularmente comienzan con el nombre y continúan con las características personales, con las experiencias personales, con la historia familiar, las influencias culturales, económicas y políticas. Pero hay más, la identidad individual se construye simbólicamente en la interacción con los otros. Los otros, en la interacción con nosotros, nos definen y viceversa. 

La identidad literaria

Entonces, si entendemos esto, será mucho más sencillo poder comenzar a pensar juntos la importancia de la identidad en la literatura tanto para el autor/a como para el texto. Es decir, poder poner nombre, -que es como decir poner en palabras- la construcción identitaria de un/a artista colabora mucho a la hora de escribir, ya que al artista esa suerte de definición le pone un norte creativo o un marco para desarrollar la obra.

La identidad artística define, pero a la vez potencia. Es decir, que se convierte -de algún modo- en una suerte de rector. Ahora bien, qué compone la identidad artística. Los componentes de la identidad literaria son muchos y variados.

Sentirse escritora o escritor es una forma muy efectiva de progresar en la senda de la escritura. Esta construcción, que permite que el artista se reconozca como escritor/a invita a construir un hábito literario. Es decir, a trabajar metodológica y sistemáticamente en el proceso creativo, en este caso en el de la escirtura.

La identidad literaria o identidad de escritor o escritora puede convertirse en una herramienta que puede ayudarte a alcanzar tus objetivos de escritura y a convertirte en el autor/a que deseas ser. La identidad literaria, como la de la vida, está compuesta de nuestro pasado y/o origen (en el caso de la literatura podría afirmarse a quienes me formaron y a quienes leí), nuestro presente (esta mirada se basa en la pregunta: ¿quién soy?) y en mi meta o mi «norte» futuro (que se podría traducir en: ¿quién quiero ser?).

Si se logra responder a estas tres preguntas podríamos, de algún modo, dar forma a la construcción de identidad. En los procesos de coaching literario y/o de mentoring literario la construcción de la identidad se define en dos o tres encuentros de la mano de tres o cuatro actividades que ayudan a quitar el velo a las temidas preguntas: ¿quién soy? y ¿quién quiero ser?

Tanto la identidad literaria como la personal son constructos que van cambiando todo el tiempo, pero a pesar de ello es conveniente tratar de ponerla en palabras y, de algún modo, establecer un punto de partida artístico. Este punto de partida se basa, sin dudas, en la respuesta a las dos preguntas antes planteadas. Si sabaemos quienes somos y, además, quienes queremos ser podremos definir el camino para lograrlo de forma certera. Esto permitirá, no sólo, obtener mejores textos sino, también, apelar a las herramientas más apropiadas para lograrlo.  

Diferencia entre identidad literaria y voz poética                   

Sin dudas, las características que da forma a una voz poética -su manera de expresarse (coloquial, formal, etc), los temas que lo o la interpela (sociales, personales, políticos, filosóficos, etc), tan sólo para mencionar algunas características- forman parte de la identidad literaria de un autor o de una autora. Pero esta identidad está delineada, también, por cuestiones estéticas, filosóficas, culturales, entre tantas otras aristas.

Vale la pena mencionar que la identidad artística excede a la voz literaria. Esta última es una herramienta que permite llegar de forma certera al lugar deseado por el autor/autora, ya sea en una producción artística, llámese obra, como en su meta literaria. Es más, la identidad literaria puede estar formada por múltiples voces literarias. Es decir, la identidad da cuenta de algo mucho más profundo.

Ésta, sin dudas, es una definición constitutiva -que por lo general- excede el ámbito artístico/cultural. En todos los órdenes de la vida, la identidad es una cuestión ontológica, que analiza al ser en tanto que es. La identidad literaria -fruto de una construcción consciente, inconsciente y social (aquí intervienen todas y no sólo alguna de estas facetas)- se encuentra en permanente evolución. Es decir, que todo el tiempo la identidad se va modificando. Se desarrolla, crece, se modifica, se ratifica, se construye, se deconstruye, se define, redefine. Y repite el proceso una y otra vez, en este y otro orden. 

La identidad de la autora y del autor está vinculado con el tipo de artista que cada cual elige ser o construye para sí y para los demás. Es el “Yo soy” pero con centro en el arte, sin dejar de lado los valores personales.  

Pensar la identidad es, de algún modo, un hecho subversivo, distópico y fundacional. Nada más contra-sistema que tomarse un tiempo para saber quién se “está siendo” y quién se quiere ser. Pensar nuestra identidad y definirla o redifinirla (si es que queremos cambiarla) es una propuesta revolucionaria tanto como hacer poesía.

Este ejercicio reclama una pausa en la vorágine laboral del artista. Pensar qué se es y quién se quiere ser es un acto antisistémico, disruptivo que podría ser tildado de subversivo. Es decir, que viene a desafiar la norma de la producción constante. Pensar qué se está haciendo o el por qué o el cómo hacerlo propone un alto en le quehacer. Transformándose así en un desafío antimercado. Para ser más claros, en los períodos donde el tiempo se define como dinero, la pausa-reflexiva, en este caso la propuesta para repensar o pensar la identidad, se vuelve contrasistema.

La duda o la reflexión no son redituables para el sistema económico, tanto como la poesía -una de las grandes ignoradas por el mundo editorial-. 

La construcción de la identidad lleva consigo o, mejor dicho, detrás,  un andamiaje de construcción de pensamiento o ideológico. La ideología es un conjunto de ideas fundamentales que caracteriza el pensamiento de una persona, de una colectividad o de una época, un movimiento cultural, religioso o político, entre otras tanras posibilidades. 

Ahora, volviendo al proceso de construcción artística de un escritor, el pensar quién es y quién quiere ser es una prioridad para aquel que quiera transitar el mundo del arte siguiendo su propia bandera. Esta se convierte en una piedra fundamental en la que se basará todo el proyecto artístico. Esta piedra es uno de los puntos de partida de la gran construcción artística/cultural. Construcción que en muchos casos logra ir de la mano del desarrollo de la identidad personal.

¿Pero para escribir es preciso saber quién soy? ¿No se puede descubrir a medida que se escribe? La respuesta a estas preguntas a ambas preguntas es: Sí. Sí, se puede escribir sin saber quién se es. Y también se puede descubrir quién se es a medida que se va escribiendo. Ahora bien, el camino artístico es más gratificante, directo y hasta más productivo -a nivel personal- y prolífico -en cuanto a cantidad de obras se hable- si se transita con un norte claro.

En algunos casos, el primer paso de la construcción de la identidad literaria puede marcar, de algún modo, una coincidencia con aquella primera versión de la voz literaria y/o de la voz poética. La voz literaria (la poética la veremos más adelante) es una herramienta para reflejar o alcanzar la identidad buscada. 

La voz literaria es, por sobre todas las cosas, una forma de decir aquello que nos conmueve. Una forma que nos será y le será funcional o útil por un tiempo tanto al autor como al lector. Esta voz, con el tiempo, irá cambiando independientemente o no de la identidad literaria de la autora/o. La voz literaria como la cebolla cuenta con varias capas. A medida que el autor va creciendo, sumando letras a su trayectoria, va desarrollando nuevas pieles.

Pero la identidad literaria va más allá de la voz literaria y se expresa en cada gesto artístico que el escritor o la escritora toman. El título que se elige para el libro, el tipo de título que se elige para nombrar a un poema o el nombre del capítuo de una novela. La ubicación que se le da tanto al título como al texto dentro de la denominada geografía de la página también son determinaciones que van dando forma a la identidad artística de los escritores/as.

Para ser más claro, toda determinación que se tome tanto sobre como enderredor del texto es un matiz -no menor- que definirá la voluntad del artista y que dejará en claro la identidad de quien escribe.

Qué es la voz poética

La voz poética es la forma en que un poeta expresa sus ideas, emociones y experiencias en un texto. Esta voz suele ser subjetiva y que parece hablar directamente al lector. 

La construcción de una voz poética puede llevar mucho tiempo y ser utilizada o lograda en un sólo texto o muchos. Un libro puede estar formado por varias voces poéticas. Es más, un poema -por lo general- extenso puede estar integrado por varias voces, creando -por ejemplo- una obra coral.

Se podría definir la Voz poética como: “ una expresión que denota el estilo integral de quien habla en el poema -que no tiene por qué ser el propio escritor/a-.
Para muchos, la voz es la suma de los recursos poéticos y las reglas gramaticales empleadas, asociadas con el estilo literario de un poeta en particular. Es lo que distingue a los poetas entre sí. 

A la voz poética, también se la conoce como «Yo poético», el cual habla en los textos. Para algunos analistas, este “yo poético” es el mediador del poeta, que dialoga, propone, sugiere, induce y seduce al lector.

Entonces, el yo poético o la voz poética son herramientas del escritor/a, de las cuales puede hacer uso en diferentes situaciones. 

La voz poética suele ser el resultado de un hallazgo, que en la mayoría de los casos vino de la mano de una búsqueda. Es interesante aclarar que cada uno busca aquello que no tiene y que cuando lo consigue debe aprehenderlo. Es decir, hacerlo propio. Situación esta que se logra con la utilización del recurso en forma reiterada y con diferentes fines.

¿Se puede utilizar más de una vez la voz poética en varios textos? ¿Es la misma voz la que está puesta en juego? ¿Puede replicarse un recurso o se trata de uno similar? Para responder a estas preguntas es conveniente recordar al filósófo Eráclito. Él decía que una persona no puede bañarse dos veces en el mismo río. Entonces, siguiendo el pensamiento me animaría a preguntarme aunque sea el mismo río es la misma agua. ¿Si uno utiliza la voz poética ya lograda en otra oportunidad hará uso de la misma o de una similar? ¿Será igual a aquella primera o será parecida, aunque mejor? Las preguntas se multiplican y ellas permiten en cada intento de respuesta un nuevo crecimiento que nos transforma de forma ontológica.

Si tuviese que aventurar una respuesta creo, como Eráclito, que una persona no se baña dos veces en el mismo río ya que el río no es el mismo, pero más aún que tras aquel baño anterior tampoco el bañista es igual. El acto transforma tanto a aquel que se arriesga al baño como al agua que lo toca. Cada vez que el escritor se expone a utilizar una voz poética, esta cambia casi tanto como él. Y en cosencuencia se modifica -de alguna forma- su voz literaria y hasta su identidad -aunque claro, en diferentes medidas-.

Como decía Violeta Parra: «Cambia lo superficial / Cambia también lo profundo / Cambia el modo de pensar / Cambia todo en este mundo / Cambia el clima con los años / Cambia el pastor su rebaño
Y así como todo cambia / que yo cambie no es extraño…/ Cambia, todo cambia«

A modo de síntesis, podría decir que la suma de herramientas literarias, entre las que se encuentra la voz poética, dan forma a la voz Literaria del escritor/a. Ésta última es algo más grande que incluye a todos los recursos que el o la artista tiene. Y estos recursos permiten expresar la identidad artística o literaria de aquel que se reconoce como escritor.

Por Leandro Murciego
(Escritor, poeta y coach literario)

El encabalgamiento es una figura literaria que se produce cuando una frase o oración se extiende a lo largo de más de un verso. Es una técnica poética que modifica el ritmo del poema y obliga al lector a seguir leyendo.

La idea de encabalgar o encaballar sugiere a una cosa que descansa o se apoya en otra. En la poesía este apoyarse o ir a caballo podría traducirse en una frase que por elección sonora (mayoritariamente) o conceptual de su autor excede la extensión de un verso. Dicho de una forma más sencilla, es una figura literaria de tipo sintáctico, que consiste en comenzar una idea o enunciado en un verso y terminarlo en el siguiente, con el fin de conservar la unidad del verso sin alterar el sentido de la métrica.

Si tenemos en cuenta que los versos cortos -que desarrollan una idea (esticomitia)- le imprimen mayor velocidad al poema el encabalgamiento -con su concatenado andar- propone un breve remanso en el texto que, según los autores, puede evidenciarse como un movimiento pendular que permite cambiar el ritmo previo a un nuevo acelerón.

Encabalgante y encabalgado

En cambio, otros escritores sostienen que -y esto tiene relación con el ritmo que trae el texto- la utilización del encabalgamiento propone una mayor velocidad y una modificación del ritmo de la obra. En ocasiones la utilización de este recurso puede generar una sensación de urgencia, tensión o puede aumentar la emoción mientras se lleva al lector de una línea a la siguiente.

La figura del encabalgamiento permite el nacimiento de dos estructuras que dan forma a este recurso: el verso encabalgante y el encabalgado. Es decir, la parte de la frase que queda en el verso que le corresponde es el encabalgante y la parte que pasa al verso siguiente es el encabalgado.

Dicen, algunos estudiosos de la poesía que -bien utilizados- las líneas encabalgadas logran despertar el interés del lector, ya que si la frase o el pensamiento no se ha completado en el salto de línea (o salto versal), la curiosidad se convierte en el gran motor del lector.

A la hora de argumentar o explicar se multiplican las posturas que avalan su aplicación o le encuentran sentidos o funciones.

Tipos de encabalgamiento

Existen diferentes maneras de llevar a cabo un encabalgamiento en la poesía. La diferencia entre unas y otras depende del criterio a utilizar y de las ventajas que cada uno de ellos ofrece para el escritor.

Cuando se habla de encabalgamiento existen dos grandes grupos, por un lado, los que están catalogados por la extensión del verso (esta distinción la creó el filólogo español Dámaso Alonso, 1898-1990) y se dividen en dos: encabalgamiento suave y abrupto. La otra tipología la aportó Antonio Quilis y ésta se base en la naturaleza lingüística de los elementos encabalgados. Así es como aparecen los encabalgamientos: léxicos, sirremáticos y oracionales.

Encabalgamiento suave

En este caso el sentido inaugurado en el primer verso se extiende en el segundo hasta el final, sin sufrir ningún tipo de interrupciones o cuando la pausa se da más allá de la quinta sílaba del verso encabalgado.

Ojo, hay que dejar en claro que el encabalgamiento puede vincular a más de dos versos, por ejemplo:

En el poema “El enamorado”, de Jorge Luis Borges (1899-1986)

Debo fingir que en el pasado fueron
Persépolis y Roma y que una arena
sutil midió la suerte de la almena
que los siglos de hierro deshicieron.

Como en este fragmento de Miguel Hernández (1910-1942):

«Oye cuánto ruido; el mundo tiembla
como un abril pisoteado. Advierte
de qué manera el hombre necesita
cantar su muerte con la voz del trueno.
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas…»


En el poema “Amor” de Pablo Neruda (1904-1973)

Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte
la leche de los senos como de un manantial,
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
en la risa de oro y la voz de cristal.

En el poema “Esta tarde” de Alfonsina Storni (1892-1938):

Y quiero amarlo ahora. Está la tarde
blanda y tranquila como espeso musgo,
tiembla mi boca y mis dedos finos,
se deshacen mis trenzas poco a poco.

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Encabalgamiento abrupto

El encabalgamiento abrupto ocurre cuando el sentido del primer verso se extiende hacia el segundo, en donde se quiebra de manera repentina, por ejemplo, debido al uso de algún signo de puntuación. Por ejemplo:

En el poema “Hombre”, de Blas Otero (1916-1979)

Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando…

En el poema “Los que no danzan”, de Gabriela Mistral (1889-1957)

Todo el valle está danzando
en un corro bajo el sol,
y al que no entra se le hace
tierra, tierra el corazón.

En el poema “Autumnal”, de Rubén Darío (1867-1916)

En las pálidas tardes
yerran nubes tranquilas
en el azul; en las ardientes manos
se posan las cabezas pensativas.

Encabalgamiento léxico

El encabalgamiento léxico consiste en la fractura de una palabra, es decir, de una unidad sintáctica habitualmente indisoluble. No es un tipo de encabalgamiento frecuente, pero en ocasiones permite iniciar el segundo verso con el fragmento de palabra, de modo tal que parezca una palabra entera y cuente con su propio sentido, entre otros efectos rítmicos y retóricos. Por ejemplo:

En el poema “Oda a la vida retirada” de Fray Luis de León

Y mientras miserable-
mente se están los otros abrazando
con sed insacïable
del peligroso mando,
tendido yo a la sombra esté cantando.

En el poema “Vista de Badajoz al atardecer” de Antonio Carvajal (1943-)

…del trueno y el relámpago 
del existir, vorágine de besos, 
irresistible trampa, go- 
zoso esplendor de ilesos  
ángeles, que no humanos, inconfesos…

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Encabalgamiento sirremático

El encabalgamiento sirremático ocurre cuando la ruptura se produce en medio de un sirrema, es decir, de un conjunto de palabras que tradicionalmente se escriben juntas y sin pausas que las separen. Como pueden ser un sustantivo y el adjetivo que lo caracteriza, o un verbo y su respectivo adverbio.

Este tipo de encabalgamiento está íntimamente relacionado con el uso y las costumbres de la época, las cuales se ponen de manifiesto gracias a los constructos sociales. Por ejemplo:

En el poema “Alma música” de Nicolás Guillén (1902-1989)

Yo soy borracho. Me seduce el vino
luminoso y azul de la Quimera
que pone una explosión de Primavera
sobre mi corazón y mi destino.

En el poema “Del pasado efímero” de Antonio Machado (1875-1939)

Y una triste expresión, que no es tristeza,
sino algo más y menos: el vacío
del mundo en la oquedad de su cabeza.

En el poema “España, aparta de mí este cáliz” de César Vallejo (1892-1938)

¡Niños del mundo, está
la madre España con su vientre a cuestas;
está nuestra madre con sus férulas,
está madre y maestra,
cruz y madera, porque os dio la altura,
vértigo y división y suma, niños;
está con ella, padres procesales!

Encabalgamiento oracional

El encabalgamiento oracional sucede cuando una oración adjetiva es separada en dos versos, de modo que el antecedente oracional quede en el primero y el resto de la oración en el segundo. Por ejemplo:

En el poema “Mar por la tarde” de Octavio Paz (1914-1998)

Desnudo mar, sediento mar de mares,
hondo de estrellas si de espumas alto,
prófugo blanco de prisión marina
que en estelares límites revienta

En el poema “Alfabeto del mundo” de Eugenio Montejo (1938-2008)

Dibujar el milagro de esos días
que flotan envueltos en la luz
y se desprenden en cantos de pájaros.

En síntesis, el encabalgamiento en poesía puede encontrarse en distintos tipos de poemas, como los haikus, los sonetos y el verso libre.

La poesía es un ejercicio cotidiano que no se elige, se practica y con la práctica crece. La poesía quizá sea el gesto que define, como sugiere Bolaños, la vida del escritor y sus letras. 

Leandro Murciego
Escritor, periodista y coach literario

Si te interesa saber más sobre el acto poético u otros temas vinculados con el proceso de escritura, dejame un mensaje. Me dedico a trabajar procesos creativos de novelistas, cuentistas, poetas, ensayistas, etc, crear o reformular metodologías de trabajo, y hábitos de escritura, entre otras cosas. Escribrime aquí, te espero.

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